Manifeste 2
(Im)maturité créative
écrit par Sunny Buick
En tirant le rideau sur mon évolution artistique, on découvre une réalité virtuelle, mes rêves tatoués sur la toile, où je raconte un univers alternatif. Là où le drame des sentiments cachés est mis à nu, et où l’on peut voir au-delà du masque, pénétrer dans les coulisses de l’émotion. Cela me sert de remède aux douleurs tragiques et aux absurdités comiques de la vie. Chaque coup de pinceau vise non seulement à réparer, mais aussi à inspirer une compréhension collective de l’expérience humaine. Mon évolution artistique est une rose d’expansion de la conscience dans un univers burlesque. L’exploration de l’espace dans mes œuvres les plus récentes représente une évolution significative dans mon parcours artistique. Je visualise un nouvel avenir audacieux. La vaste étendue d’étoiles, de galaxies et de planètes sert de toile de fond à mes créatures imaginaires – animaux mutants, papillons tigres, monstres et hybrides. L’espace représente un avenir inconnu, imminent et expansif. Il représente une sorte de désir, une quête de direction vers les étoiles.
Je poursuis la transformation avec beaucoup d’intérêt, d’amour et de dévotion. Faire de l’art m’aide à me confronter visuellement à mes propres dualités intérieures et à embrasser le processus de découverte de soi et d’intégration. J’espère que je n’ai pas fini d’évoluer, que j’ai le potentiel de devenir. Mon histoire est en train de se réinventer. Je deviens quelque chose de nouveau. J’enterre mon premier manifeste, « Cannibal Bonbon », et j’explore mon (im)maturité créative. Je m’abandonne aux changements. La création et la créativité font partie de ce voyage. La transformation transcendera ma condition et ma souffrance actuelles. Je me reprogramme. Parce que « chaque rupture fait apparaître un immense réservoir de différences et de mutations nouvelles et inexploitées »,1 une bonne affirmation de soutien par philosopher Steven Shaviro. Pour s’adapter, il faut encourager la métamorphose, canaliser et réorienter les énergies. J’ai besoin de discipline, d’abstinence et de développer de nouvelles habitudes. S’inspirant des principes alchimiques tels que la séparation, la décomposition et l’union, mon art est le laboratoire de mes rêves futurs.
L’arrêt du développement peut être un moteur pour la vision artistique. En tant qu’éternel adolescent, je me trouve encore aux prises avec le droit et la rébellion, je teste mon autonomie et je ressens un profond sentiment de frustration et d’insolence. Je réalise ma propre utopie, j’améliore ma monstruosité, j’accélère le processus de ma rénovation par l’exploration auditive, visuelle ou somatique. Je revisite les désirs, les attitudes, les goûts et les luttes des adolescents. Ma vision est celle de quelqu’un qui embrasse un développement arrêté, où le tigre adolescent et la goo goo muck beast vivent encore.
’cuz I’m a teenage tiger and a goo goo muck
a goo goo muck tiger and a teenage beast2
Je suis attirée par d’autres entités liminales comme les hybrides, les mutants et les monstres qui remettent en question ma conception de la réalité. J’aspire, comme l’a dit Donna Harraway, à « me croiser avec d’autres espèces, créant de nouvelles alliances riches »3 en devenant une déesse tigrée, une femme-oiseau, un insecte ou un cyborg indestructible. Je joue avec l’image de la femme tigre, elle est féroce, sauvage, désobéissante. En approfondissant le concept de « en devenant un animal »,4 tel que décrit par le philosophe Gilles Deleuze, je plonge dans la fluidité de l’identité, de la résistance et j’en sépare le pouvoir de transformation de mes instincts animaux. Mes peintures explorent une nature bestiale et une énergie primitive ; elles représentent des femmes apprenant des tigres, forgeant leurs propres chemins et mettant en scène leurs propres révolutions. Parmi les aspects les plus sombres des similitudes entre l’homme et l’animal, je fais allusion aux méfaits de la domestication et aux instincts primitifs qui subsistent sous la surface. J’explore la décomposition de l’indépendance et de la vulnérabilité dans ma propre vie et mon travail.
À travers ma fascination pour les fauves, je me confronte à ma propre histoire de rébellion et de défi à l’autorité. Rejetant le conformisme et la pacification, embrassant ma nature d’adolescente délinquante, je cherche à me redéfinir selon mes propres termes et à forger mon propre chemin vers l’avenir. Je cherche à défier les frontières conventionnelles et à me donner les moyens de vaincre mes peurs et d’affirmer mon pouvoir. Je réalise ces rêves en créant des images de mes idées irrévérencieuses.
Man eaters on motorbikes
We are the Hellcats nobody likes
Man eaters on motorbikes
We own this road so you better get lost
When you hear the roar of cut-out exhaust
Bug off or you’ll find that you’ve blown your mind
Get off the road!5
J’ai été fracturé, mon cœur et mon esprit, dans une lutte désespérée. La partie rationnelle de mon existence contre mes émotions et les problèmes relationnels qui en découlent. Les deux voix dans ma tête sont en guerre interne. J’ai donc créé une sculpture où le cœur et le cerveau sont représentés par deux lutteuses. L’antagonisme commence par une dispute dans laquelle deux personnes ne peuvent pas voir le point de vue de l’autre. La querelle devient hostile lorsque chaque combattante défend sa position. La rationalité fait appel à la raison, à la logique et aux faits. Les émotions dépendent de l’instinct, de la compassion et de l’imagination. Rien ne va plus entre elles et le duel commence. L’altercation semble ne pas avoir de solution. Peut-être réalisons-nous que ces deux lutteuse sont très proches, comme des sœurs, peut-être même des âmes sœurs ou des jumeaux. Mais osons-nous admettre qu’il pourrait s’agir de deux parties conflictuelles d’un moi fracturé ? Dans les dualités, je vois le passé et l’avenir, le bien et le mal, l’attraction et la répulsion. Je vois aussi l’interconnexion des deux côtés qui crée d’abord une résistance, puis une révolte éventuelle, et enfin une résolution. Mon projet « cœur et esprit » combine performance et vidéo, avec des costumes, de la sculpture, de la peinture et de l’écriture. Dans mon art, je rends absurdes mes peurs et mes émotions intenses : les femmes dansent avec les tigres, le cœur et le cerveau luttent, ou un sacrifice rituel contre les colonisateurs, parce que « la progéniture illégitime est infidèle à son origine ».6 (Harraway)
La représentation de la décapitation dans mes peintures est la coupure de la partie rationnelle de l’esprit, donnant la hiérarchie à l’intuition (le domaine de la féminité). J’aurai besoin d’une prothèse cérébrale après avoir coupé l’ancienne. Peut-être que je grapherai une tête de tigre à la place de la mienne. Ou bien, par la méditation, j’essaierai de purifier mon esprit pour reprogrammer le wetware. Parce que mon esprit est une adolescente rebelle et sauvage qui a besoin d’être dirigée, structurée, guidée, sinon il risque de se déchaîner, de devenir délinquant, sans surveillance, sans supervision.
Je veux que ma praxis soit comme un volcan explosif, puissant, en éruption, brûlant et suintant.
I’ve been to Nagasaki, Hiroshima too!
The things I did to them baby, I can do to you!
‘Cause I’m a Fujiyama Mama and I’m just about to blow my top!
Fujiyama-Mama, Fujiyama!
And when I start erupting, there ain’t nobody gonna make me stop!7
J’étudie les insectes. Au milieu de la beauté de mon art se cache un courant d’obsession et d’anxiété. Les insectes qui dévorent et se multiplient sont le reflet des désirs conflictuels qui imprègnent mon existence. J’incarne donc l’abeille, fabriquant mes propres médicaments et propolis, un bébé abeille duveteux. L’adolescente que je suis est un cafard, vêtue de noir, survivant à l’apocalypse, son armure à l’extérieur, créant de l’art pour faire se tortiller le patriarcat.8 Cette coquille extérieure dure dément ma vulnérabilité intérieure et ma croissance, « incarnant une matière préhistorique, pré-symbolique, extatique, primale et divine » (Camillo Penna)9. Je souhaite devenir un hybride humanoïde, embrassant de manière mnémonique ces idées et ces angoisses, interagissant avec ma « ménagerie intérieure ». La partie enfantine de ma personne, traumatisée et qui a besoin d’être réorientée, cultive des caractéristiques d’insecte – adaptable, résiliente.
Well I’m a human fly
I spell F-L-Y
I say “buzz buzz buzz”
And it’s just becuz
I’m a human fly
And I don’t know why
I got 96 tears and 96 eyes
I got a garbage brain
‘Cuz I’m a reborn maggot using germ warfare10
J’espère que mon art sera un rétrovirus transgénique qui aidera d’autres humains à muter en ce que Barbara Creed a appelé « des monstres dont les corps signifient un effondrement des frontières entre l’humain et l’animal ».11 Monstres parce que je résiste au contrôle et à l’oppression ; j’accueille les changements de forme, les stylise et les améliore par l’exploration sensorielle. En véritable rebelle, j’embrasse, comme l’a décrit Donna Haraway en 1992 : « Le potentiel qu’ont les monstres de créer des sites incarnés et toujours ambigus pour déplacer et transformer les actions à de nombreux niveaux ».12 Une nouvelle créature abjecte émerge à mesure que j’intègre des aspects (im)matures de moi-même dans un ensemble unifié qui fonctionne bien, transcendant le traumatisme et le narcissisme. Ces créatures hybrides que je crée contribueront à leur tour à libérer la bête endormie chez le spectateur.
L’étude du transhumanisme et de la théorie nomade transforme la blessure, l’humiliation et l’oppression en une force créatrice, en embrassant une « identité discontinue » non fixée (Harraway).13 Bien sûr, l’exploration et la variété sont essentielles, tout en remettant en question ma programmation. Pour comprendre ce moi fracturé, il faut s’adapter, choisir les bonnes batailles, les bons portails et les bons escaliers pour atteindre la prochaine dimension de pouvoir. Devenir animal me libère des contraintes de la civilisation. Élastique, malaxé, étiré et tordu, je joue pour m’explorer et me comprendre, je remettre en cause mon conditionnement et je choisis le bon combat. Entouré et immergé dans des territoires en évolution, je m’efforce d’arrêter de me battre avec moi-même. Je remets en question ma perception de moi-même, comprenant que la vie est un mystère compliqué, un puzzle à résoudre par la pensée rationnelle, les sentiments et l’imagination. Il y a une conciliation, une union, mon cœur et mon esprit deviennent des alliés. L’art est le véhicule de ce processus.
En modifiant les cartes de mon esprit, je « construis de nouveaux collectifs et des zones frontalières habitées par des entités humaines et non humaines »,14 en utilisant la technologie pour m’améliorer. Inspiré par le Manifeste Cyborg, un cyborg peut « brouiller les distinctions catégorielles (humain/machine, nature/culture, homme/femme) », (Braidotti 2011)15 en embrassant la sculpture volontaire et la fabrication de soi. Je cherche à donner du pouvoir aux marginaux, à détruire la normalité et à protéger le sauvage et l’indompté.
Articulant mon voyage à travers les couleurs, les vibrations et les indices non verbaux, dans mon émancipation, mon but pour mon art est une communication non rationnelle, au-delà des mots, par des images, des impressions, des sons et des sentiments. Cette mise en relation s’étendra à tous les travaux que j’ai réalisés ou que je réaliserai, et convergera, je l’espère, vers un roman graphique ou un film où les histoires se rencontrent et convergent. L’art est ma méthode pour explorer ce qui me motive : la liberté, l’apprentissage et l’évolution continue. Mon travail, une histoire rocambolesque avec des personnages étranges et colorés, communique par les couleurs, les vibrations et les phéromones, en contournant ce que Burroughs appelait le « langage infecté ».16
La rébellion et la transgression adolescentes sont mes façons de recoder ma machine de traitement des données. La déviance est pour moi un espace performatif de contradiction, où j’utilise mes combats intérieurs comme un puits d’inspiration et d’idées. En assumant mon arrêt de développement et en explorant mon (im)maturité créative, je parle de mon potentiel de mutation et de transformation. Je ne me contente plus de faire des œuvres en deux dimensions, mais je me sens obligé de relier les points, de les étoffer, de pousser les formes plus loin, avec l’écriture, la vidéo et la sculpture, pour me rapprocher un peu plus de la vie, pour faire entrer mon art dans la troisième dimension. Je dois imaginer à nouveau. Si je donne vie à mes créations, je les emmène dans le futur, là où se trouve ma potentialité. En écoutant et en tenant compte de la muse, je suis récompensé par les dieux. Je crée un art qui interpelle et inspire, porteur d’espoir pour demain. Je me nourris constamment de mon environnement, je l’incorpore et le transforme. Je deviens, donc j’aurai été. Ce processus de croissance et de transformation est continu et jamais achevé. Il n’est pas encore terminé.
1“Two Lesson from Burroughs“ by Steven Shaviro in Post Human Bodies edited by Judith Halberstam and Ira Livingston Indiana University Press, 1995.
2Goo goo muck by Ronnie Cook and the Gaylads 1962
3 Donna Harraway Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature, New York: Routledge, 1991.
4 Gilles Deleuze and Felix Guatarri A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia, University of Minnesota Press, 1987.
5 “Get off the road” from the film She-devils on wheels by Herschel Gordon Lewis 1968 words by Sheldon Seymour music by Robert Lew.
6 Donna Harraway “Cyborg Manifesto.” the Socialist Review, 1985.
7 Fujiama Mama by Jack Hammer, sung by Annisteen Allen or Wanda Jackson, 1955
8 Conseil de Steven Shaviro : « Cultivez donc la mouche ou le cafard qui sommeille en vous plutôt que l’enfant qui sommeille en vous. Laissez les processus de sélection faire leur travail d’éclosion d’œufs d’extraterrestres dans votre corps, en les attirant et en les repoussant », extrait de “Two Lesson from Burroughs” par Steven Shaviro dans Post Human Bodies édité par Judith Halberstam et Ira Livingston Indiana University Press 1995.
Dans son article, il donne des exemples sur la façon de cultiver le cafard ou la mouche domestique qui sommeille en vous :
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se débarrasser des traces de mémoire et de l’auto-réflexion, qui ne sont que le poids mort du passé
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policer nos identités
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adaptabilité – imiter la capacité de l’insecte à générer des mutations, par recombinaison génétique, interchangeabilité modulaire, répétition en série, innover
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désapprendre/rejeter les conseils parentaux, l’oubli actif (Nietzsche)
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vandalisme culturel : (Morse Peckham) saper les valeurs établies par des actes de destruction aléatoires. Essaim, masse, n’accepte aucune structure hiérarchique, divise, construit et démantèle, remet en question l’apprentissage.
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expérimentation : changement, recherche de la multiplicité, avec une pure exubérance
9 Voici la description d’un cafard dans « Two Lesson from Burroughs » par Steven Shaviro dans Post Human Bodies, Shaviro cite Camille Penna qui a écrit sur le livre de Clarice Lispector La passion selon G.H., publié par L’heure de l’étoile, dans lequel une femme mange compulsivement un cafard qu’elle a trouvé dans la chambre de sa gouvernante. Son « dégoût captivé » (Shapiro) révèle un enchevêtrement d’obsessions, de rituels et de désirs. Shaviro affirme que « nous ne pouvons pas toucher, et encore moins manger cette matière avilie ; et pourtant nous ne pouvons pas nous empêcher de la toucher et de la manger ». Il conclut ensuite que « l’important n’est pas d’imaginer ce que cela pourrait être d’être une autre espèce, mais de découvrir expérimentalement comment en devenir une ». D’autres citations inspirantes trouvées dans « Deux leçons de Burroughs » proviennent de Maurice Maeterlinck qui écrit dans La vie de l’abeille, 1901 : « L’insecte apporte avec lui quelque chose qui ne semble pas appartenir aux coutumes, aux mœurs, à la psychologie de notre globe. On dirait qu’il vient d’une autre planète, plus monstrueuse, plus dynamique, plus insensée, plus atroce, plus infernale que la nôtre ».
10 Human Fly by Lux Interior and Poison Ivy of the Cramps
11 Creed, Barbara. The Monsterous-Feminine: Film, Feminism and Psychoanalsis Routledge, 1993.
12 Haraway, Donna. ‘Situated Knowledge: the Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective.’ Feminist Studies 14 (1988): 53-72. Reprinted in: Space, Gender, Knowledge. Feminist Readings. Eds. Linda McDowell and Joanne P. Sharp. London: Arnold, 1997. 575-599.
13 Ibid
14 Kristeva, Julia. Powers of Horror: An Essay on Abjection Columbia University Press, New York, 1982.
15 Braidotti, Rosi Nomadic Theory: The Portable Rosi Braidotti Columbia University Press 2011.
16 “Language is a virus” Williams S. Burroughs The ticket that exploded 1962 and The Electronic Revolution 1970.