Je suis ravi d’avoir réussi à terminer ma sculpture avant de quitter mon atelier d’art. C’était un projet compliqué, et mon espace de travail était le seul endroit où je pouvais lui donner vie. J’ai beaucoup appris au cours de ce processus.
J’ai commencé par construire un squelette en fil de fer, puis j’ai façonné la forme à l’aide de papier journal froissé et de ruban adhésif. Ne sachant pas trop comment sculpter le visage, j’ai utilisé une tête de poupée comme base, que j’ai recouverte de colle et de bandes de papier journal pour m’assurer que les proportions étaient correctes.
Pour modeler les artères du cœur, j’ai roulé et enroulé du papier journal, puis je l’ai découpé en morceaux. J’ai ensuite utilisé du papier mâché en poudre pour affiner les lèvres, les contours et la forme générale. Pour le cerveau, j’ai sculpté des plis en forme de saucisses à partir de pâte de papier mâché, en m’aidant d’images de référence pour plus de précision.
Le positionnement des deux personnages ensemble a nécessité une planification minutieuse afin de conserver les proportions correctes. Je les ai fixés ensemble à l’aide de bois et de corde.
En arrière-plan, vous pouvez voir l’esquisse originale qui a inspiré cette sculpture.
Les mains ont été fabriquées à partir de fil de fer et de ruban adhésif avant d’être recouvertes de papier mâché. Au fur et à mesure que j’ajoutais des couches aux corps, j’ai pris des photos afin d’évaluer les endroits où il fallait encore les modeler.
Lorsque j’ai commencé ce projet, j’ai eu l’occasion de l’exposer au Musée des arts populaires de Mexico, à condition de collaborer avec un artiste mexicain spécialisé dans le papier mâché. Le directeur du musée m’a même mis en relation avec un artiste connu pour ses thèmes liés à la Lucha Libre, mais celui-ci n’était pas disponible. J’ai alors contacté un autre artiste que j’admirais, du musée du jouet de San Miguel de Allende, mais je n’ai pas réussi à le joindre. Finalement, j’ai décidé de réaliser la sculpture moi-même.
J’ai raté la date limite pour figurer dans le catalogue de l’exposition, qui avait été fixée un an avant le salon. Même si j’étais déçu, j’étais tout de même fier d’avoir mené à bien mon projet.
Avant de sceller les têtes, j’ai fixé les yeux, réalisés à partir de boules de liège, recouverts de huit couches de gesso et détaillés à la peinture émail. Une fois les têtes fermées, j’ai masqué les yeux avec du ruban adhésif pour continuer à peindre. Les corps ont été recouverts d’une couche de peinture en spray, puis affinés avec des détails en émail. J’ai ajouté des faux cils provenant de ma collection et créé les lacets des bottes à partir de simili cuir et de cordons, que j’ai collés sur les formes sculptées des jambes.
Ici, le sommet des têtes a été fixé et scellé.
La sculpture représente deux lutteuses – incarnant le cœur et le cerveau – engagées dans un combat. La tension naît de la lutte, qui se manifeste dans la chair, les os, la sueur et la douleur. Ce qui commence comme un débat dégénère en altercation où la logique s’oppose à l’instinct, la raison à l’émotion. Leur combat semble sans issue, mais elles sont profondément liées : sœurs, âmes sœurs, peut-être même jumelles. Dans leur dualité, je vois le passé et l’avenir, le bien et le mal, la résistance et la résolution.
La dernière étape de ce projet est une performance et une vidéo, intégrant sculpture, peinture, costumes et écriture.
Cet article a été publié pour la première fois en anglais le 29 janvier 2025.