Je souhaite partager avec vous une technique que j’ai apprise en étudiant le processus créatif de Clovis Trouille.
Mon « grand-père spirituel » m’a appris qu’il était possible de travailler sur une peinture pendant 19 ans ! Comme il l’a fait pour Bateau ivre, ci-dessus.
Une peinture achevée qui irrite et ne satisfait pas peut être sauvée après une étude attentive de ce qui ne fonctionne pas et en se demandant ce dont la peinture a besoin pour mieux fonctionner. Le temps est la seule chose nécessaire pour trouver la solution. Clovis Trouille travaillait pendant des années sur une peinture, y revenant sans cesse.
J’ai réalisé que l’évolution personnelle commence par le fait de se remettre en question. Ensuite, il faut prendre le risque de revenir en arrière, de réévaluer le travail que l’on croyait terminé et qui, avec le recul, s’avère inachevé. Le questionnement ouvre de nouvelles perspectives.
Mon tableau Alice’s Voyage s’inspire de l’art des étiquettes chinoises et du fait que j’habitais près du quartier chinois de San Francisco.
Le dessin initial était spontané, réalisé pendant un trajet en train entre Paris et la Côte d’Azur.
Cette affiche était une première tentative numérique avec les couleurs et les formes.
Le parcours d’Alice avant : cette étape est entièrement réalisée à l’acrylique. C’est cette peinture qui m’a tellement frustrée avec l’acrylique que j’ai décidé d’essayer la peinture à l’huile. Qu’est-ce qui m’a frustrée ? Je n’arrivais pas à obtenir un bon mélange dans le teint de la peau, la peinture ayant sèché trop vite. Et elle est trop opaque.
C’est cette image et les frustrations qu’elle m’a procurées qui m’ont poussé à passer à la peinture à l’huile. Il m’est apparu clairement qu’avec l’acrylique, je ne pouvais plus progresser. Je n’arrivais pas à obtenir le mélange de couleurs nécessaire pour créer un teint convaincant.
Le parcours d’Alice après : les teints sont beaucoup plus riches, le mélange est meilleur, mais pourrait encore être amélioré.
L’inspiration pour la palette vient de cette photo prise par Jim Walker :
Après réexamenation, j’ai décidé de revisiter Alice’s Voyage à l’huile pour obtenir un dégradé plus harmonieux et des couleurs plus riches et plus profondes. J’ai été motivé par une expérience similaire avec ma peinture « La Gitane ».
Au moment où j’ai terminé La Gitane, j’avais une date limite à respecter et beaucoup de choses à finir. Je voulais faire son « maquillage », mais je n’avais pas assez de temps. La date limite pour envoyer le tableau à la galerie approchait et, malgré mes doutes, j’ai appliqué une couche de vernis. Avec l’acrylique, on ne peut pas revenir en arrière après avoir appliqué une couche de vernis. J’ai regardé ce tableau avec frustration pendant des années, je n’aime pas avoir de regrets. J’ai finalement trouvé le courage de refaire sa peau, en ajoutant également un tatouage de dragon, des détails au lettrage et des reflets dans ses cheveux.
J’ai fait quelques recherches et j’ai lu qu’il était possible d’appliquer de la peinture à l’huile sur du vernis. Je voulais essayer cette technique depuis un certain temps, voici donc mes premières tentatives. J’ai retravaillé toute sa peau, ses cheveux et ajouté des touches au lettrage. Ses yeux ont désormais un regard mystérieux, j’ai ajouté son tatouage de dragon en référence à l’instrument de tatouage caché dans la boule de cristal.
Pour « Hong Kong Hokum », j’ai attrapé le même virus. Réévaluer, car je ne suis pas satisfaite. C’était trop enfantin et cela n’exprimait pas l’effet que je souhaitais. Il m’a fallu un certain temps avant de décider comment l’améliorer. La fille et le vélo avaient besoin de plus de mouvement et la fille avait besoin d’une attitude plus nonchalante.
J’ai ajouté du mouvement avec les mêmes oiseaux que dans le voyage d’Alice. Maintenant, je suis contente que ces deux peintures se répondent. Insatisfaite du vélo (trop statique), j’ai ajouté le tigre volant. J’ai ajouté des décorations et des ombres aux lanternes. J’ai modifié sa tête et ses cheveux, tout en conservant le chapeau. J’ai ajouté du brouillard à la ville. Et j’ai ajouté des reflets aux fenêtres, ainsi que des détails aux bâtiments.
Dans une exposition de Clovis Trouille que j’ai eu la chance de voir à L’île D’Adam, dont vous pouvez lire le compte rendu ici :
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Cet article a été publié pour la première fois en anglais le 6 février 2025.